中国山水画与风景画有着不同的审美、造型要求。

　　前者讲究笔法、墨法、章法的神韵、气息、品格，追求欣赏性、艺术性、作品性，才具收藏性；后者只求表面的漂亮、美丽或招财进宝的意头等，是行画的源头。

　　山水画，有浅绛、青绿之分，又有工笔、写意之别，讲究用笔、着墨、调色之妙，非十载寒窗之功，而所不能及之。对书法的刻、隶、楷、行、草要通晓一二，方能悟得笔墨之三味。

　　在日积月累的涂抹中，金石味的追求将是毕生所索。如是，形的弱化，会慢慢褪去，光鲜的外表也将随日月之轮回而渐入素朴之境，远离赞誉、欣赏，守得真情、真心、真爱，此乃中国山水画之大简、大拙、大雅之旨归。

　　然而，对绘画一知半解者，或以此为生计之谋者，总会随波逐流，撷取今人流行之风或投其所好地造一些能“取悦于客户”之作，换得“纹银”数两。之后，便谓之已经登堂入室云云。

　　以上现象或乱象，是对山水画或风景画的理解不同，而导致的分歧。当然，这是大众审美的教育还没普及提高所然。

　　山水画，源于自然，而高于自然，有艺术性与欣赏性的结合，取舍是其能事。

　　风景画，源于自然，而照抄自然，而且还要加入一些吉祥、纳财之意等。总之，是祝福不断、好话连篇，只是为了能换取客户的黄金白银及会心一笑。

　　艺高日显，时间是最忠实的裁判。后者可能会一文不值，前者会千金难求。如黄宾虹、齐白石等大器晚成者，在其艺术人生中，一个“慢”字，概括一生，值得后人反思学习。

　　格，何谓？德之积也，行之修远，斯是笔墨之灵魂所出也！

　　人格，是人品高格，远离粗、低、俗，拒绝平庸与人云亦云。所以，其人生注定会无助、孤单、寂寞。然而，历史的尘埃总会以“伏久者，飞必高”之神力来“庇护”有人品高格的艺术“殉道者”，让其静心修为，远离纷争。这难道不是福祉吗？

　　调是何物？素描讲究亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光的五调子。

　　音乐也追求调性，固定高度便是调，调的记号是调号，即写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号。

　　格调如艺术，艺术若人生。一支笔、一张纸、一洇墨，便是许身于艺术者与时间对话的“资本”，换来的是生命清贫的轻松与充实。你愿意吗？

　　山主定，水灵动。山高水远一乾坤。凝神斗室观天变，会心书丹觅泰安。大矣！小之！任由笔墨无奇总天真！

　　掩卷沉思吧！卅载寒窗的笔墨自嘲人……中国山水画与风景画有着不同的审美、造型要求。

　　前者讲究笔法、墨法、章法的神韵、气息、品格，追求欣赏性、艺术性、作品性，才具收藏性；后者只求表面的漂亮、美丽或招财进宝的意头等，是行画的源头。

　　山水画，有浅绛、青绿之分，又有工笔、写意之别，讲究用笔、着墨、调色之妙，非十载寒窗之功，而所不能及之。对书法的刻、隶、楷、行、草要通晓一二，方能悟得笔墨之三味。

　　在日积月累的涂抹中，金石味的追求将是毕生所索。如是，形的弱化，会慢慢褪去，光鲜的外表也将随日月之轮回而渐入素朴之境，远离赞誉、欣赏，守得真情、真心、真爱，此乃中国山水画之大简、大拙、大雅之旨归。

　　然而，对绘画一知半解者，或以此为生计之谋者，总会随波逐流，撷取今人流行之风或投其所好地造一些能“取悦于客户”之作，换得“纹银”数两。之后，便谓之已经登堂入室云云。

　　以上现象或乱象，是对山水画或风景画的理解不同，而导致的分歧。当然，这是大众审美的教育还没普及提高所然。

　　山水画，源于自然，而高于自然，有艺术性与欣赏性的结合，取舍是其能事。

　　风景画，源于自然，而照抄自然，而且还要加入一些吉祥、纳财之意等。总之，是祝福不断、好话连篇，只是为了能换取客户的黄金白银及会心一笑。

　　艺高日显，时间是最忠实的裁判。后者可能会一文不值，前者会千金难求。如黄宾虹、齐白石等大器晚成者，在其艺术人生中，一个“慢”字，概括一生，值得后人反思学习。

　　格，何谓？德之积也，行之修远，斯是笔墨之灵魂所出也！

　　人格，是人品高格，远离粗、低、俗，拒绝平庸与人云亦云。所以，其人生注定会无助、孤单、寂寞。然而，历史的尘埃总会以“伏久者，飞必高”之神力来“庇护”有人品高格的艺术“殉道者”，让其静心修为，远离纷争。这难道不是福祉吗？

　　调是何物？素描讲究亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光的五调子。

　　音乐也追求调性，固定高度便是调，调的记号是调号，即写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号。

　　格调如艺术，艺术若人生。一支笔、一张纸、一洇墨，便是许身于艺术者与时间对话的“资本”，换来的是生命清贫的轻松与充实。你愿意吗？

　　山主定，水灵动。山高水远一乾坤。凝神斗室观天变，会心书丹觅泰安。大矣！小之！任由笔墨无奇总天真！

　　掩卷沉思吧！卅载寒窗的笔墨自嘲人……

　　作者：冯才权