这个寒假，我作为豫艺青承队的一员，走进开封豫剧院开展了豫剧祥符调非遗传承实践活动。从初入剧院的满怀好奇，到深入学习后的心生敬畏，再到探索传播路径的躬身实践，这段经历让我与传统戏曲结下深厚缘分，更让我读懂了非遗传承背后的坚守与青春的责任。

　　祥符调作为豫剧母调，是扎根开封的国家级非物质文化遗产，此次实践以“赓续中华文脉，传承豫剧经典”为主题，秉持“沉浸式学习、创新性传播”的理念，在学、研、践、传的深度体验中探寻非遗魅力。实践首日，陈素珍纪念馆的老照片、旧剧本、精美戏服，让我触摸到豫剧百年传承的脉络，感受到艺术大家对戏曲的赤诚情怀；藏品展厅里，汴绣纹样点缀的戏服、泛黄的剧本影印本，尽显传统戏曲的极致美学与院团七十余载的艺术积淀；练功房里，演员们反复打磨身段、精雕细琢唱腔的模样，让我真切体会到“台上一分钟，台下十年功”的深意。

　　与李老师的深入交流，是本次实践的核心收获。从开封工人剧团到开封市豫剧院有限责任公司，七十余载里，院团始终以传承祥符调为宗旨，在剧目创排、人才培养、文化惠民中扛起非遗传承的重任，这份坚守让我深受触动。实践最后一天，我们分享感悟、探索传播路径，从《花木兰》《穆桂英挂帅》中挖掘传统美德的内核，更结合青年视角，提出了新媒体科普、戏曲进社区、创新表现形式等传播想法，在头脑风暴中让传统与现代碰撞。

　　这次的实践虽短暂，却让我收获颇丰。我打破了对传统戏曲的距离感，沉浸式领略了祥符调高亢明亮、委婉细腻的艺术特色，读懂了其承载的地域文化与民族情感，文化自信与认同感愈发强烈。从前期筹备到实地调研，从访谈记录到成果转化，我的沟通协作、实践探究能力得到较大提升，更学会了以青年视角解读、传播传统艺术。而最让我动容的，是豫剧院传承人们数十年如一日的匠人精神，他们潜心打磨技艺、矢志传承文化，让我明白“传承”不仅是技艺的延续，更是责任与坚守的接力。

　　此次实践活动，让我在开封这片文化的沃土中汲取了力量，也让我懂得了青春与非遗的双向奔赴。以青春之名，护文脉永续，让豫剧祥符调在新时代绽放出更耀眼的光芒，这便是我们青年一代的使命与担当。（作者:郭萌，河南大学马克思主义学院）